ศิลปะคริสตจักรรัสเซีย: ประวัติศาสตร์

2024 ผู้เขียน: Miguel Ramacey | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 06:29

ศิลปะของสงฆ์นั้นแตกต่างอย่างมากจากฆราวาส อย่างแรก มันทำหน้าที่หลายอย่าง ท้ายที่สุดนอกเหนือจากความจริงที่ว่ามันมีองค์ประกอบด้านสุนทรียศาสตร์แล้วยังมีบทบาททางศาสนาอีกด้วย ผ่านงานศิลปะของคริสตจักร บุคคลรู้จักพระเจ้า จุดสุดยอดของศิลปะประเภทนี้ถือเป็นผลงานที่ผสมผสานทั้งสองทิศทางอย่างเท่าเทียมกัน

ตามยุค

ในประวัติศาสตร์ศิลปะคริสตจักร ช่วงเวลาของยุคกลางนั้นน่าทึ่งมาก มันเป็นช่วงเวลามืดมนที่ความมั่งคั่งที่แท้จริงของเขาเริ่มต้นขึ้น มันได้รับสัญลักษณ์เนื่องจากเชื่อว่ามีเพียงสัญลักษณ์เท่านั้นที่จะสื่อถึงสิ่งที่ศักดิ์สิทธิ์ได้อย่างเต็มที่ นอกจากนี้ งานศิลปะของคริสตจักรทุกประเภทยังเป็นแบบบัญญัติ กล่าวคือ มันเข้ากับกรอบงานบางอย่างเสมอ ตัวอย่างเช่น เมื่อวาดภาพไอคอน อาจารย์จะปฏิบัติตามศีลที่กำหนดไว้อย่างระมัดระวัง

คุณสมบัติรูปภาพ

ศีลที่สำคัญที่สุดในการวาดภาพไอคอนถือเป็นการยกย่องเทวรูปศักดิ์สิทธิ์เหนือทุกสิ่งในโลก ในงานศิลปะของโบสถ์ประเภทนี้ ด้วยเหตุนี้จึงมีพื้นหลังสีทองคงที่จำนวนมาก ซึ่งเน้นย้ำถึงความธรรมดาของโครงเรื่อง เครื่องมือทางศิลปะทั้งชุดมีจุดมุ่งหมายเพื่อสร้างสิ่งนี้โดยเฉพาะเอฟเฟค

แม้แต่ภาพของวัตถุก็ไม่ได้ถูกมอบให้อย่างที่คนเห็น แต่เป็นแก่นแท้อันศักดิ์สิทธิ์ที่จะได้เห็น เนื่องจากเชื่อกันว่าไม่ได้โฟกัสที่จุดใดจุดหนึ่ง แต่ลอยอยู่ทุกหนทุกแห่ง วัตถุจึงถูกวาดเป็นภาพหลายภาพ นอกจากนี้ในงานศิลปะของโบสถ์ เวลาถูกแสดงตามศีลเดียวกัน - จากตำแหน่งของนิรันดร

ดู

งานศิลปะในโบสถ์มีหลากหลายแบบ การสังเคราะห์ได้แสดงออกมาในคริสตจักร สถานที่สักการะเหล่านี้ผสมผสานภาพวาด ศิลปะประยุกต์ และดนตรีเข้าด้วยกัน แต่ละสายพันธุ์ศึกษาแยกกัน

การพัฒนาศิลปะคริสเตียน

สิ่งสำคัญที่ต้องคำนึงว่าก่อนการถือกำเนิดของศิลปะสมัยใหม่ในโบสถ์ จะต้องผ่านมากกว่าหนึ่งขั้นตอน การเปลี่ยนแปลงของพวกเขาเกิดจากขั้นตอนต่าง ๆ ในการพัฒนาวัฒนธรรมของสังคม การก่อตัวของศิลปะคริสตจักรรัสเซียโบราณเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของไบแซนไทน์ การพัฒนาเริ่มขึ้นตั้งแต่ตอนที่วลาดิเมียร์นำศาสนาคริสต์มาสู่รัสเซีย ในวัฒนธรรม แท้จริงแล้วเป็นการผ่าตัดปลูกถ่าย เพราะจนถึงขณะนั้นยังไม่มีประเพณีดังกล่าวในประเทศ เขาถูกถอนออกจากสังคมอื่นและย้ายไปอยู่ในร่างของรัสเซีย ศิลปะคริสตจักรของรัสเซียโบราณเริ่มพัฒนาขึ้นด้วยการยืมอนุสาวรีย์ที่ได้รับการพิจารณามาอย่างดี สถานที่สักการะ และแนวคิดที่ร่ำรวยที่สุดที่มีอยู่แล้ว

ด้วยเหตุนี้ ศาสนาคริสต์จึงมีข้อได้เปรียบหลายประการเหนือลัทธินอกรีต เมื่อเทียบกับวัดอันงดงามของศิลปะคริสตจักรของรัสเซีย อนุสรณ์สถานโบราณที่มีแท่นบูชาสูญหายไปในด้านสุนทรียศาสตร์ เมื่อเร็วๆนี้มีแมลงวันเป็นฝูงซึ่งมาพร้อมกับเครื่องเซ่นสังเวยเสมอ ในวัดใหม่ กลางแดด โดมสีทอง สีของภาพจิตรกรรมฝาผนังเล่น เสื้อผ้าทางศาสนา ดนตรีทำให้ผู้คนประหลาดใจที่ไม่คุ้นเคยกับสิ่งเหล่านี้

เกี่ยวกับการปรับใช้รูปแบบใหม่

รูปแบบใหม่สำหรับชาวสลาฟสะท้อนถึงโลกทัศน์พิเศษซึ่งสะท้อนถึงธรรมชาติของจักรวาลของมนุษย์ไม่มีตัวตน มนุษย์และธรรมชาติไม่ได้ต่อต้านซึ่งกันและกัน วัฒนธรรมและธรรมชาติมีความกลมกลืน และมนุษย์ไม่ใช่บุคคลสำคัญ

ประวัติศาสตร์นิยม

ความคิดเหล่านี้สะท้อนให้เห็นอย่างเต็มที่ในรูปแบบของศิลปะคริสตจักรในรัสเซีย - นักประวัติศาสตร์นิยมที่ยิ่งใหญ่ มันแพร่หลายในศตวรรษที่ X-XIII ประสบการณ์ของไบแซนเทียมถูกถ่ายทอดสู่โลกทัศน์ของสังคมอนารยชน

เป็นที่น่าสังเกตว่าในสไตล์โรมาเนสก์แบบยุโรปทั่วไป ซึ่งสอดคล้องกับศิลปะของโบสถ์รัสเซียที่พัฒนาไปจนถึงแอกมองโกล-ตาตาร์ บุคลิกภาพก็แสดงออกมาอย่างอ่อนเช่นกัน อาคารแต่ละหลังในยุคนั้นสะท้อนให้เห็นถึงการสร้างสรรค์พื้นบ้านผ่านปริซึมของแนวคิดคริสเตียน บุคคลนั้นพยายามที่จะรู้สึกว่าตัวเองเป็นองค์ประกอบทางวัฒนธรรม เพื่อให้บรรลุถึงความมีคุณธรรม

เมื่อยาโรสลาฟ the Wise ขึ้นสู่อำนาจ เมืองใหญ่ที่สุดของรัสเซียก็ซื้อมหาวิหารเซนต์โซเฟีย พวกเขาถูกสร้างขึ้นใน Kyiv, Novgorod, Polotsk ปรมาจารย์ชาวรัสเซียได้รับการฝึกฝนโดยช่างฝีมือชาวกรีก

ในยุคของการกระจายตัวของระบบศักดินาในศตวรรษที่ XII-XV ขุนนางท้องถิ่นเลือกรูปแบบระดับชาติ แล้วในด้านทัศนศิลป์ สถาปัตยกรรม การร้องเพลงของโบสถ์ ลักษณะเฉพาะของลักษณะเฉพาะของท้องที่ สหรัฐอเมริกาก่อนหน้านี้พังทลายและแต่ละเกาะก็มีของตัวเอง สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในงานศิลปะซึ่งตอนนี้กลายเป็นความหลากหลาย

ในภาพวาดของวลาดิมีร์และโนฟโกรอด ประเพณีของไบแซนเทียมปรากฏให้เห็น - ชนชั้นสูงของเส้น ภาพ และเฉดสี บ่อยครั้ง อาจารย์จากกรีซได้รับเชิญให้ทำงาน สถาปัตยกรรมได้รับอิทธิพลจากประเพณีโรมาเนสก์ บางครั้งอาจารย์ชาวเยอรมันก็ทิ้งร่องรอยไว้ที่นี่ นอกจากนี้ อนุเสาวรีย์ที่มีชื่อเสียงที่สุดจำนวนหนึ่งที่รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ เช่น วิหารอัสสัมชัญ มหาวิหารดมิทรีเยฟสกี สะท้อนให้เห็นถึงอิทธิพลของคนนอกศาสนา นกศักดิ์สิทธิ์ ต้นไม้ปรากฏขึ้นที่นี่ รูปของบุคคลไม่ครอบงำ นี่คือภาพสะท้อนความคิดของคนในยุคนั้น

แต่ในโนฟโกรอดและปัสคอฟ ในการต่อสู้ระหว่างเจ้าชายและโบยาร์ ฝ่ายหลังชนะ ไม่เหมือนกับเมืองอื่นของรัสเซียในยุคนั้น และที่นี่วัดต่างกันมากจากวัดวลาดิเมียร์ ที่นี่วัดหมอบสีสดใส สัตว์และคนจมน้ำตายในเครื่องประดับที่ช่างฝีมือพื้นบ้านชื่นชอบมาก

มองโกล-ตาตาร์แอก

ด้วยไฟและดาบที่เคลื่อนผ่านรัสเซีย ชนเผ่ามองโกล-ตาตาร์ได้ทำลายตัวอย่างศิลปะมากมายในสมัยนั้น เมืองทั้งเมืองที่มีอาคารและช่างฝีมือตระหง่านถูกทำลาย ดินแดนขนาดใหญ่ที่เคยอาศัยอยู่โดยชาวสลาฟว่างเปล่า ในขณะที่โปแลนด์ ลิทัวเนีย และลิโวเนียนออร์เดอร์เข้ายึดดินแดนรัสเซียตะวันตก

วัฒนธรรมเปล่งประกายในโนฟโกรอดและอาณาเขตวลาดิมีร์-ซูซดาล แต่ที่นี่ศิลปะประสบกับความเสื่อมโทรมอย่างแท้จริง และจากศตวรรษที่สิบสี่เท่านั้นที่เริ่มขึ้นซึ่งเรียกว่าก่อนเกิดใหม่

มันเป็นสภาพทางสังคมและวัฒนธรรมที่เฉพาะเจาะจงซึ่งสะท้อนให้เห็นในงานศิลปะทุกประเภท ในเวลานี้ ความคิดเกี่ยวกับปัจเจกบุคคล บุคลิกภาพ เกิดขึ้นในจิตใจของผู้คน ผู้สร้างเริ่มค้นหาสิ่งใหม่ ในรัสเซียมันเริ่มพัฒนาภายใต้อิทธิพลของ Byzantium

ประเพณีของศิลปะโนฟโกรอดถูกโจมตีโดยธีโอพันชาวกรีก จังหวะ ช่องว่าง และการแสดงออกที่กระฉับกระเฉงของเขาส่งผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อศิลปะในยุคนั้น

ในขณะเดียวกัน อัจฉริยะแห่งการวาดภาพระดับชาติก็ปรากฏตัวขึ้น - Andrei Rublev. ความคิดที่เห็นอกเห็นใจและความนุ่มนวลของเส้นสะท้อนอยู่ในผลงานของเขา พวกเขาถือเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงตลอดกาล เขารวมแก่นแท้ศักดิ์สิทธิ์และลักษณะของมนุษย์ไว้ในภาพเดียวกัน

ช่วงรุ่งโรจน์ของมอสโก

ในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 15 เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของเวทีใหม่ในการพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซีย มอสโก ซึ่งปราบคู่แข่งโนฟโกรอดกลายเป็นศูนย์กลางของอาณาเขตของรัสเซีย ยุคราชาธิปไตยอันยาวนานได้เริ่มต้นขึ้น การรวมศูนย์สะท้อนให้เห็นทั้งในมุมมองโลกทัศน์และในการพัฒนางานศิลปะของโบสถ์ออร์โธดอกซ์

จุดเริ่มต้นของยุคก่อนการฟื้นฟูส่งผลให้เกิดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในรัสเซีย ถูกปกครองโดย Ivan the Terrible ผู้ที่เกี่ยวข้องในกระบวนการปฏิรูปทั้งหมดพ่ายแพ้ ร่างจำนวนมากถูกประหารชีวิต เนรเทศ ถูกทรมาน ในการต่อสู้กันระหว่างผู้ไม่ครอบครองซึ่งต่อต้านทรัพย์สินของโบสถ์และ Josephites ที่ติดตาม Joseph Volotsky ซึ่งสนับสนุนสหภาพของรัฐและคริสตจักรฝ่ายหลังชนะ

เสรีภาพในระบอบราชาธิปไตยกำลังเล็กลง สมัครพรรคพวก - โบยาร์, เจ้าชาย - พินาศในการประหารชีวิตจำนวนมาก การเป็นทาสของชาวนาเกิดขึ้นเสรีภาพของพลเมืองหายไปขุนนางปรากฏตัวซึ่งเป็นข้าราชการซาร์ที่ซื่อสัตย์ จากนั้นรูปแบบของ "เจ้านายและทาส" ก็ปรากฏในประวัติศาสตร์รัสเซีย ความเป็นปัจเจกตกอยู่ในพันธนาการของรัฐ

ในวัด

กระบวนการของยุคนี้สะท้อนให้เห็นอย่างเต็มที่ในงานศิลปะของโบสถ์ วัดเริ่มแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการรวมศูนย์พวกเขาเข้มงวดและเน้นรูปแบบของรัฐใหม่ วัฒนธรรมในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเป็นสัญลักษณ์ของชัยชนะของมอสโก ซึ่งเห็นได้ชัดเจนในการจัดแสดงของพิพิธภัณฑ์ศิลปะศาสนจักรปรมาจารย์ ลักษณะทางสถาปัตยกรรมในท้องถิ่นทั้งหมดกำลังหายไป การอ้างอิงถึงวิหารอัสสัมชัญในมอสโกสามารถติดตามได้ทุกที่

อย่างไรก็ตาม โบสถ์เต็นท์ก็ปรากฏขึ้นเช่นกัน พวกเขาโดดเด่นด้วยความสูงความสมบูรณ์ของการตกแต่งแสง พวกเขาแทบไม่มีภาพวาดภายในเลย

ในภาพวาด

อย่างไรก็ตาม ในภาพวาดของศตวรรษที่ XV-XVI ประเพณีของ Rublev ยังคงอยู่ เป็นผู้ที่เลียนแบบโดยปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้น ในช่วงกลางศตวรรษที่มีการสังเกตเห็นจุดเปลี่ยนในวัฒนธรรมศิลปะ: ในปี ค.ศ. 1551 มหาวิหารสโตกลาวีก็ปรากฏตัวขึ้น การควบคุมการวาดภาพที่เข้มงวดที่สุดเริ่มต้นขึ้น กำลังวางความสัมพันธ์ระหว่างวัฒนธรรม "กลาง-จังหวัด" ช่างฝีมือที่ดีที่สุดจากดินแดนอื่นถูกนำตัวไปที่มอสโก ภาพวาดดูดซับความซับซ้อน ความเข้มของเฉดสี รายละเอียดที่ประณีต

เวลาใหม่

กับต้นศตวรรษที่ 17 ยุคใหม่มาถึงเมื่อสังคมดั้งเดิมผ่านสิ่งที่สำคัญที่สุดการเปลี่ยนแปลง สิ่งนี้เกิดขึ้นเนื่องจากเหตุการณ์ในช่วงเวลาแห่งปัญหา การปฏิบัติการทางทหารจำนวนมาก ระบอบราชาธิปไตยจะสมบูรณ์ โบยาร์ฝ่ายค้านกับคริสตจักรอยู่ภายใต้อำนาจแนวดิ่งที่เข้มงวด ด้วยประมวลกฎหมายสภา ค.ศ. 1649 ที่ดินทั้งหมดของประเทศตกเป็นทาส

และขัดกับภูมิหลังนี้ กระบวนการปลดปล่อยมนุษย์ที่เป็นธรรมชาติสำหรับทั้งโลกถูกกระตุ้น แต่ในรัสเซียสิ่งนี้เกิดขึ้นภายใต้การกดขี่ของรัฐ ละทิ้งอำนาจของคริสตจักร ปัจเจกบุคคลพบว่าตัวเองอยู่ในมือที่เข้มแข็งกว่าของรัฐ การปรากฏตัวของความเป็นปัจเจกภายในรวมกับการขาดสิทธิ์อย่างสมบูรณ์ การขาดเสรีภาพทางกฎหมาย ก่อให้เกิดลักษณะของจิตวิญญาณรัสเซียลึกลับ

วัฒนธรรมมีลักษณะเฉพาะโดยการทำให้เป็นฆราวาส ซึ่งแสดงออกในความเป็นดินของแรงจูงใจ ในขณะที่สวรรค์ลดระดับลงในพื้นหลัง คนรัสเซียถึงกับมองดูสวรรค์ด้วยตาที่เป็นดิน

อย่างไรก็ตาม มีแนวโน้มไปสู่ประชาธิปไตยในสถาปัตยกรรมโบสถ์ อาคารทางศาสนามีการตกแต่งภายนอกและลวดลายมากขึ้น แต่การก่อสร้างไม่ได้ดำเนินการในนามของพระเจ้าอีกต่อไป แต่สำหรับมนุษย์ ซึ่งจะอธิบายความสวยงามของอาคาร

ภาพวาดของโบสถ์ก็มีการเปลี่ยนแปลงเช่นกัน เรื่องราวทางโลกมากขึ้นปรากฏขึ้นที่นี่ ศิลปินพยายามวาดภาพเหมือนที่เกิดขึ้นในชีวิต ประวัติความเป็นมาของการก่อตัวของรัฐรัสเซียยังสะท้อนให้เห็นในภาพวาด

ต่อจากนั้น จักรวรรดิรัสเซียก็เริ่มสร้างอนุสรณ์สถานซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของอำนาจ สิ่งนี้แสดงให้เห็นในความหรูหราของวัดซึ่งซึมซับคุณลักษณะของสถาปัตยกรรมแบบฆราวาส

เปิดในช่วงศตวรรษที่ 17 มีการเปลี่ยนแปลงหลายอย่างในชีวิตคริสตจักร มีการกำกับดูแลอย่างรอบคอบในการสร้างไอคอน ในระหว่างที่เขียน จะมีการสังเกตการปฏิบัติตามศีล ในจังหวัดต่างๆ อิทธิพลของประเพณีก่อนยุคเพทรินได้รับการอนุรักษ์มาเป็นเวลาหลายปี

คุณลักษณะของชีวิตจิตวิญญาณของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 สะท้อนให้เห็นอย่างเต็มที่ในความเชี่ยวชาญด้านสถาปัตยกรรม ส่วนใหญ่สามารถเห็นได้ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ที่นี่ได้สร้างอาคารที่บดบังความงามของเมืองหลวงมอสโก เมืองเติบโตเร็วมาก ไม่เหมือนกับเมืองหลวงเก่า มันมีความหมายเดียว - มันควรจะเป็นมหาอำนาจยุโรปที่ยิ่งใหญ่

ในปี 1748 อาราม Smolny ที่มีชื่อเสียงได้ถูกสร้างขึ้น มันถูกสร้างขึ้นในสไตล์บาร็อค แต่ที่นี่มีคุณลักษณะหลายอย่างของรัสเซียในขั้นต้นที่เป็นตัวเป็นตน อารามถูกสร้างขึ้นในรูปแบบปิด เซลล์ถูกจัดเรียงเป็นรูปไม้กางเขนรอบวิหาร วัดที่มีโดมเดียวถูกสร้างขึ้นที่มุมขององค์ประกอบ ในเวลาเดียวกัน มีการสังเกตความสมมาตรที่นี่ ซึ่งไม่ธรรมดาสำหรับอารามรัสเซียโบราณ

ในมอสโกในยุคนั้น บาโรกยังครอบงำและความคลาสสิคปรากฏอยู่ ด้วยเหตุนี้เมืองจึงได้รับคุณลักษณะแบบยุโรป หนึ่งในโบสถ์ที่สวยที่สุดในยุคนั้นคือ Church of St. Clement บนถนน Pyatnitskaya

หอระฆังของ Trinity-Sergius Lavra กลายเป็นจุดสุดยอดของสถาปัตยกรรมสมัยศตวรรษที่ 18 สร้างขึ้นในกรุงมอสโกในปี ค.ศ. 1740-1770

การร้องเพลงของคริสตจักรก็พัฒนาขึ้นเช่นกัน ในศตวรรษที่ 17 ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากประเพณีตะวันตก จนถึงขณะนั้น ดนตรีของคริสตจักรก็มีการร้องเพลงของโปแลนด์-เคียฟ ของเขาเริ่มต้นในเมืองหลวงของรัสเซีย Alexei Mikhailovich the Quietest เป็นการผสมผสานระหว่างนวัตกรรมและลวดลายโบราณ แต่ในช่วงกลางศตวรรษ นักดนตรีจากอิตาลีและเยอรมนีเข้าไปในโบสถ์น้อยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก จากนั้นจึงนำเอาคุณสมบัติของศิลปะการขับร้องแบบยุโรป โน้ตคอนเสิร์ตแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในการร้องเพลงของโบสถ์ และมีเพียงอารามและหมู่บ้านเท่านั้นที่อนุรักษ์การร้องเพลงของโบสถ์โบราณ ผลงานบางส่วนของยุคนั้นรอดมาได้จนถึงทุกวันนี้

เกี่ยวกับศิลปะร่วมสมัย

มีทัศนะว่าศิลปะร่วมสมัยของรัสเซียกำลังตกต่ำ เป็นเช่นนี้จนกระทั่งเมื่อไม่นานนี้เอง ในขณะนี้ การก่อสร้างกำลังพัฒนาอย่างมาก - มีการสร้างโบสถ์จำนวนมากในประเทศ

อย่างไรก็ตาม ผู้ชื่นชอบสถาปัตยกรรมสังเกตว่าในโบสถ์สมัยใหม่มีรูปแบบผสมผสานที่คิดไม่ถึง ดังนั้น ภาพวาดไอคอนภายใต้ Vasnetsov จึงอยู่ติดกับงานแกะสลักก่อนยุค Petrine และการก่อสร้างในจิตวิญญาณของโบสถ์ Ostankino

ผู้เชี่ยวชาญยังกล่าวอีกว่าสถาปนิกสมัยใหม่หมกมุ่นอยู่กับเนื้อหาภายนอกของโบสถ์ ไม่แสดงลักษณะศักดิ์สิทธิ์ที่พวกเขาตั้งใจจะสะท้อนอีกต่อไป

ในขณะนี้ ในโบสถ์ ตัวอย่างเช่น โดมของ St. Basil พร้อมหอระฆังของการประสูติบนปูตินกิ สำเนาไม่มีประสิทธิภาพดีกว่าต้นฉบับ บ่อยครั้งที่งานเป็นเพียงการทำซ้ำอาคารที่สร้างขึ้นแล้วและสิ่งนี้ก็ไม่ได้ช่วยในการพัฒนาความคิดทางสถาปัตยกรรมในประเทศ มีแนวโน้มที่สถาปนิกจะเดินตามลูกค้าที่เสนอความต้องการตามของพวกเขาวิสัยทัศน์ของศิลปะ และศิลปินเมื่อเห็นว่ากลายเป็นหลุมของศิลปะแทนที่จะเป็นความคิดสร้างสรรค์ ก็ยังคงดำเนินโครงการต่อไป ดังนั้นศิลปะคริสตจักรสถาปัตยกรรมสมัยใหม่จึงกำลังผ่านช่วงเวลาที่ยากลำบาก สังคมไม่สนับสนุนการพัฒนาในอนาคต

และผู้เชี่ยวชาญในสาขาที่เกี่ยวข้องทราบถึงแนวโน้มนี้ โดยคาดการณ์การพัฒนาในอนาคต แต่ความพยายามที่จะฟื้นฟูพื้นที่นี้เกิดขึ้นอย่างต่อเนื่อง และเป็นไปได้ว่าในอนาคตสิ่งนี้จะให้ผลลัพธ์ที่เป็นรูปธรรมและจะมีการฟื้นคืนชีพของศิลปะคริสตจักรในประเทศ