ความเที่ยงธรรมและภาพลวงตาในหนังสือ "Art and Visual Perception" ของ Rudolf Arnheim

2024 ผู้เขียน: Miguel Ramacey | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 06:29

เรามองเห็นความเป็นจริงโดยรอบอย่างเป็นกลางได้อย่างไร? ภาพโลกของเราตรงกับภาพที่คนอื่นเห็นหรือไม่? อะไรหรือใครมีอิทธิพลต่อภาพลานตาของความประทับใจทางสายตาของเรา? การวิจัยโดย Rudolf Arnheim "Art and Visual Perception" เป็นงานทางวิทยาศาสตร์เต็มรูปแบบที่ช่วยให้เข้าใจกลไกและอัลกอริธึมของการรับรู้ทางสายตา

โลกทัศน์วันนี้

ในโลกสมัยใหม่ การสื่อสารและการแลกเปลี่ยนข้อมูลกำลังเคลื่อนเข้าสู่พื้นที่สื่อมากขึ้น และวลี "การคิดแบบคลิป" กลายเป็นเรื่องธรรมดา ทั้งหมดนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าสถานะของการประเมินภาพในโครงสร้างโดยรวม กระบวนการรับรู้ของมนุษย์เปลี่ยนไป ความสนใจในคุณสมบัติและความสม่ำเสมอของช่องทางของการรับรู้ทางปัญญาของโลกนั้นได้รับแรงหนุนจากการเกิดขึ้นของอาชีพและสายธุรกิจใหม่ ผู้จัดการ SEO ผู้จัดการ SMM นักเป้าหมาย นักการตลาดอินเทอร์เน็ต บล็อกเกอร์ - ทุกคนต้องการเข้าใจว่าสร้างเนื้อหาภาพที่ส่งผลต่อผู้ชมและทำความเข้าใจว่าจะเกิดอะไรขึ้นเมื่อมีคนดูเค้าโครงของคุณ เห็นโครงการของคุณ และนี่หมายความว่าความเกี่ยวข้องและความต้องการงานของ Rudolf Arnheim จะไม่ลดลง

มันเริ่มต้นยังไง

ในด้านต่างๆ ของจิตวิทยาคลาสสิก กระบวนการรับรู้ได้รับการพิจารณาในทุกแง่มุมและการแสดงออก เป็นการรับรู้ทางสายตาที่ได้รับการศึกษาในรายละเอียดมากที่สุดโดยสมัครพรรคพวกของจิตวิทยาเกสตัลต์ Max Wertheimer, Kurt Lewin, Wolfgang Köhler อธิบายในงานของพวกเขาว่าผู้คนจัดการเพื่อทำความเข้าใจและตีความความโกลาหลที่เราเรียกว่าโลกรอบตัวได้อย่างไร สมมติฐานหลักของเกสตัลติสต์คือทั้งหมดไม่เท่ากับผลรวมของส่วนต่างๆ แต่มากกว่าส่วนประกอบมาก ด้วยการประมวลผลข้อมูลที่ได้รับผ่านช่องสัญญาณภาพ สมองของเราจะสร้างภาพลวงตาและสร้างโลกที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาของตัวเอง ซึ่งยืนยันไดนามิกของการรับรู้ ตัวอย่างของภาพลวงตาหรือภาพลวงตาที่มักพบบนอินเทอร์เน็ตและกระตุ้นให้เกิดการโต้วาทีและการอภิปรายอย่างเผ็ดร้อนเป็นเพียงส่วนเล็ก ๆ ของภูเขาน้ำแข็งในมหาสมุทรของภาพที่มองเห็นได้จากสมองของเรา รูปแบบที่เปิดเผยนั้นกำหนดขึ้นในหลักการพื้นฐานของจิตวิทยาเกสตัลต์:

• กฎความใกล้ชิด;
• กฎความเหมือน;
• กฎของการสำเร็จ;
• กฎความต่อเนื่อง
• รูปพื้นหลัง

ความรู้และความสามารถในการใช้กฎหมายเหล่านี้ ผู้เชี่ยวชาญสามารถคาดการณ์ผลกระทบของข้อมูลภาพที่มีต่อผู้ชม สร้างอินเทอร์เฟซการทำงาน

จิตวิทยาศิลปะ

รูดอล์ฟ อาร์นไฮม์ เป็นนักเรียนของ M. Wertheimer และผู้ติดตามเทรนด์ Gest alt ในด้านจิตวิทยา เน้นการวิจัยของเขาในด้านศิลปะและการรับรู้ทางศิลปะ เป็นเวลากว่าครึ่งศตวรรษแล้ว นับตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 20 ผลงานของเขาได้รับความสนใจจากนักวิจารณ์ศิลปะ สุนทรียศาสตร์ และนักทฤษฎีศิลปะ สิ่งที่น่าสังเกตเป็นพิเศษคือการวิพากษ์วิจารณ์ศิลปะสมัยใหม่ ตัวอย่างเช่น การเคลื่อนไหวต่างๆ เช่น ลัทธิรูปแบบนิยม ลัทธินามธรรม และสถิตยศาสตร์ นี่เป็นเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นได้ยากในทฤษฎีศิลปะตะวันตก เช่นเดียวกับการคัดค้านวิสัยทัศน์ของตนเองที่มีต่อสุนทรียศาสตร์ของฟรอยด์ ข้อมูลเชิงประจักษ์จำนวนมากที่เก็บรวบรวมในการทดลองหลายปีได้กลายเป็นพื้นฐานของหนังสือ "ศิลปะและการรับรู้ภาพ" ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของรูดอล์ฟ อาร์นไฮม์ ซึ่งนำเสนอมุมมองของเขาเกี่ยวกับวิจิตรศิลป์อย่างครบถ้วนที่สุด

จิตวิทยาของดวงตาที่สร้างสรรค์

ชื่อที่สองของหนังสือที่อธิบายข้อความหลักของผู้เขียนเชิงเปรียบเทียบ การรับรู้ทางสายตาไม่ใช่การลงทะเบียนทางกลไกขององค์ประกอบทางประสาทสัมผัส แต่เป็น "การเข้าใจความเป็นจริง" ลึกซึ้งและสร้างสรรค์ การอ่านงานของ Rudolf Arnheim "Art and Visual Perception" คุณเข้าใจว่า:

1. ประวัติศาสตร์ของการพัฒนาศิลปะไม่เพียงแต่บอกถึงการเปลี่ยนแปลงทางสังคมและวัฒนธรรมและความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีเท่านั้น แต่เกี่ยวกับการพัฒนาสมองของมนุษย์ด้วย
2. สรีรวิทยามักจะเป็นพื้นฐานของความซาบซึ้งในงานศิลปะของเรา
3. ภาพที่เห็นรอบๆ ตัวเรามีอิทธิพลไม่น้อยไปกว่ากฎฟิสิกส์
4. พัฒนาการทางศิลปะของเด็กมีความสำคัญพอๆ กับการเรียนคณิตศาสตร์และวรรณคดี

ภาพจำลอง

ภาพโมเดลใดๆก็ตามที่เป็นไดนามิก คุณสมบัติพื้นฐานส่วนใหญ่นี้กลายเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของงานศิลปะ: หากประติมากรรมหรือภาพวาดไม่แสดงการเปลี่ยนแปลงของความตึงเครียด มันก็ไม่สามารถแสดงถึงชีวิตของเราได้อย่างถูกต้อง

หนังสือ "Art and Visual Perception" ของรูดอล์ฟ อาร์นไฮม์ แสดงให้เห็นชัดเจนว่าทำอย่างไรจึงจะบรรลุแรงกระตุ้นที่จำเป็นของความตึงเครียดในงานศิลปะ โครงสร้างของข้อความและสารบัญถูกนำเสนอในลักษณะที่สามารถวิเคราะห์วัตถุศิลปะหรือ "แบบจำลองที่มีขอบเขตภาพ" ในแง่ขององค์ประกอบที่สร้างภาพองค์รวม:

1. สมดุล: ด้านขวาและด้านซ้าย น้ำหนักขององค์ประกอบ ความสมดุล และจิตใจของมนุษย์
2. สไตล์: ความเรียบง่ายของสิ่งเร้า ความเรียบง่ายของความหมาย
3. รูปแบบ: การแบ่งขั้วของรูปแบบและเนื้อหา
4. พัฒนาการ: วาดรูปเด็ก วาดรูป
5. พื้นที่: ตัวเลขและพื้นหลัง กฎของเปอร์สเปคทีฟ ขอบเขตของโมเดลและพื้นที่ที่ปรากฎ เงื่อนไขการบิดเบี้ยว
6. แสง: ความสว่าง เงา เรืองแสง วิธีแสดงแสง
7. สี: การตอบสนองต่อสี ลักษณะ และการแสดงออกของสี
8. การเคลื่อนไหว: อะไรคือความแตกต่างระหว่างความรู้สึกของเหตุการณ์และความรู้สึกของสิ่งต่าง ๆ, "ลูกศร" ที่แต่งขึ้น
9. การแสดงออก: เนื้อหาหลักของการรับรู้ ด้านบนของปิรามิดของหมวดหมู่การรับรู้

ผู้อ่านคอมเมนต์

ผลงานของ Rudolf Arnheim "Art and Visual Perception" ได้รับการวิจารณ์ที่แตกต่างกันในหมู่ผู้อ่านที่สนใจในการศึกษานี้ แต่มีความเห็นตรงกันอยู่อย่างหนึ่ง - เป็นสิ่งที่ต้องอ่านสำหรับทุกคนที่มีกิจกรรมทางวิชาชีพที่เกี่ยวข้องกับภาพ เมื่อคุณเริ่มอ่าน จำไว้ว่านี่ไม่ใช่ "ชุดเคล็ดลับในการทำให้ชีวิตของนักออกแบบง่ายขึ้น" หรือรายการตรวจสอบสำหรับการสร้างแบนเนอร์ นี่เป็นงานพื้นฐานที่ช่วยให้เข้าใจคุณลักษณะและหลักการรับรู้